Tom Sachs: Keramické chyby se stávají jazykem řemesla v Salon 94

Americký multimediální umělec Tom Sachs na své nové výstavě v newyorské galerii Salon 94 proměňuje keramické neúspěchy v dílo provázené filozofií uctívání procesu tvorby. Rozbitá mísa NASA, květiny v krhů a dřevěný nábytek zde vypráví příběh viditelného porušení jako součásti uměleckého řemesla.

Zlato ze zlomů: Keramická manifest Toma Sachse

V poslední době má minimalistická estetika a důraz na autenticitu v umění stále větší váhu. Tom Sachs, známý svým neskonalým zájmem o průmyslový design a handcrafted přístup, se vrací s projektovým sériem, které přepisuje pravidla našeho vnímání "dokonalosti". Jeho nová výstava v newyorské galerii Salon 94 není jen sbírkou keramických objektů – je to spíše manifest, v němž se každá prasklina a záplata stávají součástí výrazu.

Ústředním motivem expozice jsou nádoby s viditelným historií jejich vzniku. Nejmemoriábnější přitom vynikají ty, jež Sachs zdobil nejméně konvenčním způsobem. Mezi nimi nalezneme миsky s NASA logoem, které autor záměrně poškodil a následně pečlivě opravil, čímž vytvořil dialog mezi technologickou přesností a lidskou křehkostí. Toto juxtapozici symbolizuje Sachsovu celoživotní fascinaci mezí mezi průmyslem a řemeslem. Květiny umisťované do různě tvarovaných keramických nádob pak dodávají výstavě humanistický rozměr a vrací orgánickou energii jinak sterylnímu prostoru.

Dřevěný nábytek a keramické kusy jsou v galerii uspořádány tak, aby publikum pochopilo proces jejich vzniku. Sachs zde zcela záměrně neskrývá chyby a praskliny – naopak, vytváří z nich osu své výtvarné řeči. Každý zlom je dokumentován, každá oprava vypovídá o trpělivosti a oddanosti umělce. Tento přístup vychází z tradiční japonské filozofie wabi-sabi, která v nedokonalostech a stárnutí vidí krásu a hluboký smysl. Sachs ji však adaptuje do vlastního, specificky amerického, průmyslově informovaného kontextu.

Výstava představuje také jakousi provokaci vůči současnému trendu "effortless luxury" a dokonalosti dosažené digitálním zpracováním. Sachs naopak upozorňuje, že opravdová hodnota spočívá v tom, co vidíme, tyfíme a slyšíme během procesu vytváření. Prasklá mísa NASA není méněcenná právě proto, že se zlomila – je možná i cenější, protože nesoucí v sobě stopy autentické práce.

Salon 94 se tak stává místem, kde se tradiční keramické řemeslo setkává s postmoderním konceptualismem. Sachs vybízí návštěvníky, aby přehodnotili své chápání kvalitativního umění a pochopili, že největší umělecké sdělení často leží právě v tom, co se nezdařilo, co se zlomilo a muselo být znovu složeno. Tímto způsobem se "selhání" metamorfózuje v prvek identity každého kusu a celé výstavy.

Zdroj: Designboom

Rubrika: Stavebnictví