Achille Castiglioni a Bruno Munari: Dva designeři, kteří si užívali života naplno

Nadace Achille Castiglioni přináší geniální pohled na osobnosti dvou legendarních italských designérů. Výstava spojuje Munariho experimentální xerografii s Castiglioniho vášní pro sběratelství, odhalující jejich přístup k průřezu mezi vážným uměním a radostí z tvorby.

Italští designeři a umělci Achille Castiglioni a Bruno Munari nepatřili mezi ty tvůrce, kteří by vnímali svou profesi příliš vážně. Oba géniové byla fascinováni hraním si s tvůrčím procesem a věřili, že nejlepší nápady vznikají v okamžicích, kdy se tvůrce zbavuje zátěže a přijímá experimentování jako způsob života. Nadace Achille Castiglioni každoročně připravuje výstavu, která toto odvážné pojetí oslavuje a připomíná nám, že i přední osobnosti designu 20. století měly potřebu se bavit a hrát si s různými médii.

Bruno Munari a jeho vztah k xerografii představuje fascinující kapitolu v jeho tvůrčí činnosti. Munari, uznávaný průkopník německé a světové tvorby, se nebál experimentovat s moderními technologiemi. Jeho série Xerografie Originali vznikla v okamžiku, kdy designér objevil nové možnosti, které xerografický proces nabízel. Místo aby používal techniku čistě funkčně, Munari ji proměnil v artistické nástroj, který mu umožnil explorovat abstrakci, kontrast a pohyb. Tyto práce nejsou běžnými fotokópiemi – jde o důmyslné kompozice, které dokazují, že pravé umění může vzniknout z nejneočekávanějších nástrojů.

Castiglioni měl jiný způsob, jak si užívat tvůrčího procesu – jeho sběratelská vášeň se otevřela v podobě jedné velmi překvapivé kolekce. Achille Castiglioni, jinak uznávaný průmyslový designér a průkopník funkčního tvarování, byl zapálený sběratel skleniček a brýlí. Tato osobní sbírka, která se zdá na první pohled ledabyla, ve skutečnosti vypovídá o jeho přístupu k designu. Castiglioni viděl krásu a funkčnost v objektech, které jiní přehlíželi. Jeho sbírka není pouhým kolekctvím – je to manifest jeho filozofie, která říká, že design a estetika se nachází všude kolem nás, pokud se jen zaměříme správně.

Oba designeři sdíleli společné přesvědčení: že tvůrčí proces by měl být zábavou. V době, kdy byl design často vnímán jako série racionálních rozhodnutí řízených funkcí a ekonomikou, Munari a Castiglioni tento přístup průběžně zpochybňovali. Věřili, že nejlepší řešení vznikají v okamžicích, kdy se tvůrce zbavuje sevření konvencí a místo toho následuje svou intuici. Jejich díla – ať už jde o Munariho experimentální práce nebo Castiglioniho lehce ironický pohled na sběratelství – dokazují, že humor a vážná disciplína nejsou protiklady.

Výstavy pořádané nadací si každoročně kladou ambici připomenout tuto vzácnou kombinaci talenty a přístupu. Nejde jen o to, aby návštěvník obdivoval konečné dílo, ale aby pochopil cestu, kterou designéři absolvovali. Ve chvílích, kdy je dnešní design často vnímaný jako čistě komercial nebo technicky rigidní, se odkaz Munariho a Castiglionho jeví jako osvěžující připomenutí. Naprovádějí nás, že nejlepší tvorba vzniká, když si dovolíme bavit se svou prací a nebáváme se experimentovat.

Jejich příběhy nás učí, že hodnota designu nespočívá pouze v jeho konečném produktu, ale také v radosti, kterou přinese tvůrčí proces jak tvůrci samému, tak později pozorovateli. V tomto smyslu byl Achille Castiglioni i Bruno Munari příkladem toho, jak být seriózním umělcem a zároveň se nikdy zcela nezapomenout bavit.

Zdroj: Designboom

Rubrika: Stavebnictví